Kunst

Interview met een kunstenaar: Melissa Moria – Schilderijen, sculpturen en murals met als focus de natuur

Melissa Moria is een beeldend kunstenaar uit Rotterdam. In haar werk focust Melissa zich op schilderijen, sculpturen en murals, waarbij ze steeds een diepere verbinding met de natuur probeert te verkennen en uit te drukken.

Melissa haar kunst is sterk geworteld in abstract expressionisme, waarbij de intrigerende relatie tussen mens en natuur centraal staat. Haar schilderijen zijn vaak opgebouwd uit zorgvuldig gelaagde olieverfstructuren, waardoor rijke texturen en dieptes ontstaan die het evolutieproces van haar werk weerspiegelen. Door deze techniek kan Melissa natuurlijke schoonheid en complexiteit vangen in haar kunstwerken.

“Naast schilderen maak ik ook sculpturen en murals. Deze driedimensionale werken en grootschalige muurschilderingen bieden een meeslepende ervaring, waarbij ik de kijker uitnodig om deel te nemen aan een dialoog met de natuurlijke wereld. Mijn onderwerpen variëren, maar altijd probeer ik een gevoel van verwondering en reflectie op te roepen en de kijker te laten nadenken over onze relatie met de natuur.

Door mijn kunst wil ik een bewustzijn creëren en mensen aansporen om de schoonheid van de natuur te koesteren en te beschermen. Daarnaast ben ik actief betrokken bij projecten die kunst toegankelijk maken voor een breder publiek en die sociale verandering stimuleren. Door middel van mijn werk hoop ik een bijdrage te leveren aan sociale cohesie en culturele identiteit.”

Waar komt de passie om te creëren vandaan?

“Mijn passie om te creëren komt voort uit mijn kindertijd, waarin ik de wereld altijd door een dromerige lens bekeek. Ik probeerde de werkelijkheid om me heen te vervagen en voor mezelf te vangen. Als kind was ik altijd al creatief bezig; vrienden en vriendinnen kregen vaak een zelfgemaakt cadeau voor hun verjaardag, meestal een schilderijtje. Deze creatieve expressie zat al van jongs af aan in mij en hoewel ik bedrijfskunde studeerde en als Finance Business Partner bij Maersk werkte, bleef mijn liefde voor kunst altijd aanwezig.

Tijdens mijn werk bij Maersk kreeg ik een burn-out, waardoor ik thuis kwam te zitten. In die moeilijke periode was schilderen het enige waarin ik mezelf weer een beetje terugvond en mijn hoofd tot rust kon brengen. Wat begon als een manier om te herstellen, groeide uit tot iets meer. Via sociale media begon ik langzaam mijn schilderijen te verkopen, wat me deed realiseren dat ik mijn ware passie had gevonden.

Toen besefte ik: wat ben ik eigenlijk aan het doen? Ik besloot ontslag te nemen bij Maersk en me volledig te richten op mijn weg naar de beeldende kunst. Deze keuze bracht me dichter bij mijn ware zelf en gaf me de kans om mijn creativiteit en liefde voor kunst ten volle te benutten.”

Wat (of wie) zijn jouw grootste inspiratiebronnen?

“Mijn grootste inspiratiebronnen zijn divers en komen voort uit mensen, gebeurtenissen en de natuurlijke wereld om ons heen. In mijn jeugd keek ik altijd op naar mijn oudere zus, die fantastisch kon tekenen. Ik was stiekem altijd een beetje jaloers op haar talent. Daarnaast was mijn vader ook creatief; ons huis stond vol met tekeningen en schilderijtjes van zijn hand, hoewel ik pas later ontdekte dat ze van hem waren.

Qua kunstenaars ben ik diep onder de indruk van het werk van Lee Krasner, Monet en Picasso. Hun unieke stijlen en technieken hebben me altijd gefascineerd en beïnvloed. Mijn kat, Pablo, is zelfs vernoemd naar Picasso.

In mijn eigen schilderwerk put ik vooral inspiratie uit de natuur. De kleuren en vormen die je in de wereld om ons heen kunt vinden, blijven me verbazen. Ik raak geïnspireerd door de manier waarop wolken over elkaar bewegen, hoe bloemen langzaam tot bloei komen en de eindeloze kleurencombinaties die de natuur biedt.

Met mijn kunst wil ik niet alleen de schoonheid van de natuur vastleggen, maar ook een diepere verbinding tussen de kijker en de natuurlijke wereld creëren. Dit bewustzijn en de waardering voor de natuur hoop ik over te brengen met mijn werk en mijn passie voor kunst.”

Wanneer heb je voor het laatst iets gemaakt en wat was het?

“Vorige week heb ik een schilderij afgerond dat naar Madrid is gegaan. Het schilderij, met een mooie diep oranje gloed, deed me denken aan de zomer die maar op zich liet wachten in Nederland. Door de talrijke regenbuien en het slechte weer droomde ik weg van een warme, hete zomer. Deze gevoelens heb ik verwerkt in een olieverfschilderij van 140 x 180 cm genaamd It Will Be Summer. Het schilderij vangt de essentie van mijn verlangen naar zonnige dagen en de warmte van de zomer.”

Welke toekomst zie je voor jezelf?

“Oeeeh goede vraag. Hier heb ik heel veel antwoorden op.

Ik zie een toekomst vol met prachtige creatieve concepten en uitingen waarin ik niet alleen mensen probeer te verbinden met mijn kunst, maar ook met de stad en hun directe leefomgeving. Ik wil mijn stem nog meer vinden in wat ik wil vertellen met mijn werk en wat ik belangrijk vind.

Ook zie ik een groot atelier voor me, met prachtig licht en heel veel verf, waarin de creaties als het ware de grond uit schieten en waar de verf misschien wel tot aan het plafond zit.

Daarnaast zie ik meer trips naar het buitenland voor me met mijn kunst en muurschilderingen. Het zou een droom zijn om ooit in een museum te mogen hangen, zowel in Nederland als in het buitenland.

Hieraan denken inspireert me om door te gaan met het creëren van kunst die mensen raakt en verbindt.”

Benieuwd naar meer?

Bekijk de website van Melissa of check Instagram.

XOXO – Kim Longwood

1 reactie

Plaats een reactie