Kevin Kars en Cynthia Boom runnen sinds 2010 design studio Kars + Boom, gericht op de creatie van geïllustreerde verhalen in de vorm van kleurrijke producten, objecten, installaties en prints. Kevin en Cynthia zetten zich ook in voor participatieprojecten waarbij ze mensen uit een wijk samenbrengen in de naam van kunst en cultuur.
Hoi Kevin en Cynthia, willen jullie iets over jezelf vertellen?
“Wij zijn Kevin Kars en Cynthia Boom en vormen samen Studio Kars + Boom, een ontwerpstudio die illustratieve objecten, prints en installaties maakt om mee te spelen en om je mee te verwonderen. We halen inspiratie uit landschappen, zowel landelijk als stedelijk. We zoeken naar de speelse geometrie van landschappen; het ritme van vormen, vlakken en lijnen. Deze interacties en patronen staan centraal in ons werk, waarin we nieuwe werelden creëren waarin we zelf graag wakker zouden willen worden.”
Kevin Kars voltooide zijn studies in grafisch ontwerp en illustratie aan de St. Joost School of Art and Design. Tijdens deze jaren richtte hij zich op zijn observerende praktijk: details zien die anderen over het hoofd zien en de wereld bekijken alsof hij nog steeds een kind was. Ondertussen vond Cynthia Boom haar liefde voor visuele ritmes aan het Amsterdam Fashion Institute. Ze houdt van de herhalende vormen die overal voorkomen; in textiel, in de natuur, in architectuur.
Hun verschillende achtergronden, sterke punten en interesses vullen elkaar perfect aan. Cynthia ziet het grotere geheel, werkt graag op de grens van wat onhaalbaar lijkt en vindt het leuk om deze grens speels te verleggen. Kevin daarentegen heeft een groot oog voor detail. Hij merkt het bijna onmerkbare op en zijn dag is snel goed als hij zich kan wijden aan het uitlijnen van elk klein stukje van het beeld. Hij bedenkt samen met Cynthia de verhalen en Kevin geeft deze met veel liefde vorm, terwijl Cynthia het concept en het medium verfijnt.
Kars en Boom zijn niet alleen een creatief duo, ze hebben ook een gezin met twee kinderen en een hond. De manier waarop hun kinderen spelen en omgaan met de wereld om hen heen, inspireert het duo elke dag opnieuw.
Waar komt de passie om te creëren vandaan?
“De passie om te creëren komt voort uit wie ze zijn; het is als een tweede natuur. Voor ons is creëren geen keuze, maar een behoefte.”
Kevin: “Cynthia heeft een constante stroom van ideeën in haar hoofd die simpelweg een uitweg móeten vinden. Haar hoofd bruist altijd van mogelijkheden, alsof ze de wereld als een palet van vormen en kleuren ziet die samen iets nieuws kunnen vormen.”
Cynthia: “Voor Kevin zit het in zijn blik op de wereld. Hij ziet overal kleine verhaaltjes in, in alles wat hij tegenkomt. Samen vinden we in het creatieve proces een manier om die innerlijke drang vorm te geven, iets tastbaars te maken van dat wat in ons leeft. Het is een manier om de wereld te begrijpen, te verbinden met anderen en meer kleur toe te voegen.”
“Tegelijkertijd willen we met ons werk de wereld ook begrijpelijker maken en versimpelen. Er is zoveel complexiteit en drukte om ons heen dat we met onze beelden een moment van versimpeling en speelsheid willen bieden. We vinden dat de wereld altijd een beetje meer kleur kan gebruiken—letterlijk en figuurlijk. Kleur brengt energie, vreugde en verbinding, en dat is precies wat we hopen toe te voegen.”
Wat (of wie) zijn jullie grootste inspiratiebronnen?
“Onze grootste inspiratiebronnen komen voort uit wat ons dagelijks omringt. Wij laten ons allebei sterk inspireren door ritmes. De patronen en structuren die je vindt in steden, in de vlakken, vormen en lijnen die we elke dag om ons heen zien. De schoonheid van gebouwen, hoe licht en schaduw spelen met architectuur en hoe alles samenkomt, dat fascineert ons telkens weer.”
Voor Kevin zit er veel inspiratie in de natuur, vooral in de kleine details die je gemakkelijk over het hoofd zou zien: kleine diertjes, de texturen van bladeren, of hoe een dauwdruppel het licht breekt. Natuur heeft een bepaalde puurheid en eenvoud die hij probeert te vangen in hun werk.
Cynthia vindt haar inspiratie juist in mensen. De verscheidenheid, de gelijkenissen en de verhalen die mensen met zich meedragen zijn voor haar bronnen van fascinatie. Ze houdt van de eigenaardigheden die mensen uniek maken, van de kleine dingen die iemand speciaal maken en hoe die zich vertalen naar interacties en verbindingen.
“Die menselijke dynamiek, gecombineerd met de wereld om ons heen, voedt onze creativiteit en zorgt ervoor dat we telkens nieuwe ideeën blijven ontdekken.”
Wanneer hebben jullie voor het laatst iets gemaakt en wat was het?
“De laatste keer dat we iets hebben gemaakt is nog niet zo lang geleden. Het betreft onze collectie Twist & Turn. Een project dat in totaal ongeveer 1,5 jaar in beslag heeft genomen. Het begon met spelen en ontdekken, wat resulteerde in vormen van fimo-klei. Uiteindelijk hebben we deze ideeën omgevormd tot keramische wandsculpturen waarmee je zelf kunt spelen.
Het is super leuk om met een nieuwe techniek aan de slag te gaan. We begonnen met het maken van de vormen in gips, waarna we mallen lieten maken. Het was heerlijk om weer even te kunnen spelen met onze ontwerpen! We hebben de vormen uit onze prints omgezet in 3D-sculpturen, waarmee je je eigen patroon voor de muur kunt creëren. Bovendien kunnen deze sculpturen ook als plankjes aan de muur functioneren, wat ze niet alleen decoratief, maar ook functioneel maakt.
We bevinden ons nog steeds in dit proces en kijken ernaar uit om onze collectie te presenteren tijdens Object 2025 in februari.”
Welke toekomst zien jullie voor je?
“Wij houden van de diversiteit binnen onze huidige ontwerpstudio. Het creëren van eigen producten en prints is iets waar we ontzettend van genieten, we hopen in de toekomst nog veel meer technieken te ontdekken. We zijn op zoek naar meer verschillende labels om mee te kunnen samenwerken, zodat we onze ontwerpen schaalbaar kunnen maken. Wat ook past binnen onze studio, omdat we graag op een laagdrempelige manier meer mensen met kunst en design in aanraking laten komen.
Daarnaast willen we ons blijven richten op grootschalige projecten, zoals speelkunstinstallaties. De samenwerkingen die nodig zijn om deze projecten tot leven te brengen bieden ons altijd nieuwe inzichten en inspiratie. We zijn ook geïnteresseerd in het verkennen van manieren om met kleine interventies in de openbare ruimte de omgeving van buurten te beïnvloeden. Dit is vooral relevant in nieuwbouwwijken, waar nieuwe bewoners vaak hun sociale netwerken buiten de huidige buurt hebben.”
Kars en Boom willen bijdragen aan speelse verbindingen binnen gemeenschappen en het creëren van hechte buurtschappen. Ze geloven dat hun werk niet alleen esthetisch, maar ook functioneel kan zijn en kijken ernaar uit om die visie in de toekomst verder uit te breiden.
Bekijk ook de website van Studio Kars + Boom voor meer informatie en mooie prints.
XOXO – Kim Longwood
deFINERTHINGSclub 